Encore cette année, PowHertz aimerait partager avec vous ses chansons favorites de l'année qui a pris fin. Honnêtement, je manque de temps pour le faire, et nous l'avons particulièrement bien vu ces trois dernières années avec des dates de livraison toujours de plus en plus ridiculement tardives.
C'est pourquoi j'ai décidé d'opter pour un format plus modeste, avec un top 50 seulement, le plus petit format depuis mon top 40 de 2010. Je me dis qu'il vaut mieux un top 50 livré qu'un top 90-100 qui reste sur une tablette!
De toute façon, je dois admettre que j'ai écouté moins de musique ces deux dernières années, et que les chansons qui se retrouveraient au-delà des 50 premières positions seraient, en grande partie, des pièces que j'aurais écoutées 1, 2 ou 3 fois dans l'année, et dont la présence dans mon décompte auraient une légitimité discutable.
Un plus petit format n'est pas forcément signe d'une année faible. Au moment d'écrire ces mots, je regarde ce qui se trouve aux #30 et #31, et j'ai du mal à accepter que d'aussi bons morceaux se retrouvent aussi bas! Je trouve que c'est une année dans laquelle aucun artiste ne s'est illustré de façon exceptionnelle, mais où beaucoup d'artistes ont contribué avec une "grosse toune"! J'espère que vous y ferez des découvertes et que vous l'apprécierez!
Si aucun artiste n'a connu une année 2024 vraiment exceptionnelle à mon avis, il y a un groupe que j'ai découvert en retard et qui a fortement marqué moi-même et mes jeunes enfants!
Il s'agit du groupe allemand (mais qui chante en anglais) Electric Callboy, qui a débuté en Allemagne en 2010, lancé son plus grand succès en 2021 et a refait tout son "branding" en 2022, abandonnant son ancien nom Eskimo Callboy.
Moi, je les ai découverts seulement au début de 2024, et quelle découverte! Souvent perçus comme un groupe du style métalcore, ils se distinguent pourtant fortement de tout autre groupe métalcore! Certains parlent d'un style électronicore, auquel on associerait quelques groupes comme Enter Shikari. Moi, j'ai envie d'inventer le terme : "feel good metal"!!
C'est joyeux, amusant, ça veut clairement nous faire danser, et oui, ça intègre bien des éléments de métal, dont beaucoup de cris puissants! Un mélange de styles convenant à un très large éventail de circonstances, et conséquemment, de loin le groupe que j'ai écouté le plus souvent en 2024. Mon fils de 8 ans a même nommé Electric Callboy comme son groupe de musique préféré à l'école, lorsque demandé par son professeur de musique! Je n'irais pas jusque là personnellement, mais je suis fier de les écouter même si ça pourrait avoir l'air un peu ringard quand on ne s'est pas laissé entraîner dans le "mood" Electric Callboy!
Je vous recommande particulièrement leur plus grand succès, We Got the Moves, ainsi que Hypa Hypa. Si vous en voulez encore plus, Pump it!
C'est ainsi à eux que je dédie les couleurs de cette page cette année, avec leurs cinq couleurs fétiches très colorées, sur fond blanc!
J'ai l'habitude de rendre hommage aux grands disparus de l'année. Eh bien, c'est rare, mais il n'y a aucun chanteur ou musicien dont le décès m'a marqué cette année. Certes, il y a eu des décès d'artistes qui m'ont attristé, avec l'animateur et acteur québécois Paul Houde en tête de liste, mais aucun en tant que chanteur ou musicien.
Le seul que j'ai pris en note durant l'année est significatif pour moi, mais très peu probablement pour vous. Il est principalement producteur/réalisateur, et il s'appelle Steve Albini (1962-2024). Décédé d'une crise cardiaque le 7 mai à l'âge de 61 ans, il aura laissé une trace dans ma vie puisque je lui dois mon album préféré de tous les temps, In Utero de Nirvana, qu'il est parvenu à garder près de l'essence que voulait lui donner Kurt Cobain malgré tous les bâtons dans les roules par la maison de disques et les contraintes du marché. Il a vraiment eu une bonne part de responsabilité dans ce joyau indémodable.
Parmi les nombreux autres albums qu'il a produits dans sa carrière, on retrouve notamment Razorblade Suitcase de Bush (Greedy Fly, Swallowed, etc.) et Rid of Me de P.J. Harvey. Merci pour ton travail, Steve.
Allons au décompte! J'aimerais rappeler les mêmes consignes qu'à chaque année :
Une liste de lecture YouTube et une liste de lecture Spotify sont disponibles, mais je conseille fortement de lire l'article au moins une première fois avant d'utiliser ces listes, pour une bien meilleure compréhension ce qu'on écoute.
Il s'agit d'un classement des extraits radio officiels de 2024 que j'ai le plus aimés au cours de l'année, entre le 1er janvier 2024 et le 1er février 2025 (dépassant volontairement le 1er janvier 2025, une mesure que j'ai prise ces dernières années pour moins défavoriser les chansons parues en fin d'année), et non ceux que j'estime être les meilleurs, ni même nécessairement ceux que je préfère maintenant. Les chansons parues sur des albums en 2024 mais qui n'ont pas été des extraits radio en 2024 ne sont pas admissibles, mais pourraient le devenir l'an prochain s'ils devenaient de nouveaux extraits officiels en 2025. De même, une vieille chanson qui n'était pas un extrait officiel et qui l'est devenue en 2024 devient éligible.
Légende
Faible présence
de guitare électrique
Légèrement lourd,
mais acceptable pour une grande majorité d'auditeurs
Un vrai poids
lourd, oreilles sensibles s'abstenir!
1
La Fin du Show Les Cowboys Fringants
français Québec (Canada)
Gagnant du 2e trimestre
Bouleversant. Avec un B majuscule.
Pour ceux qui vivaient sous une roche cette année, ou qui ne vivent pas au Québec, La Fin du Show est un titre posthume du chanteur Karl Tremblay qui chante sa propre mort. J'ai pleuré. Même un an plus tard, je retiens encore mes larmes en l'écoutant, surtout si je regarde le vidéoclip en même temps.
Si moi j'en pleurs, comment lui a-t-il fait pour chanter ça sans craquer?!? Quelle force de caractère, et quel ultime effort extraordinaire de sa part pour offrir ce cadeau inestimable à ses partisans.
Il faut préciser que les paroles ne sont pas de lui, mais de son acolyte de la première heure, son auteur-compositeur-guitariste J-F Pauzé. Quel texte émouvant! Je pourrais citer à peu près la moitié des paroles, mais choisissons cet exemple éloquent : "mon corps usé à la corde demande sa miséricorde".
En plus, c'est une pièce rock à développement, un mini (mini!) Stairway to Heaven, le groupe dérogeant de son style habituel pour les besoins de la cause. Avec plusieurs (et non un seul) violon en prime. C'est grandiose! C'est trop triste (infiniment triste) pour qu'on ait envie de l'écouter souvent, mais c'est un chef-d'oeuvre qui demeurera incontournable dans le répertoire du groupe et dans le folklore québécois en général.
Karl avalé par l'Univers, c'est clairement la fin du show... mais quelle trace il aura laissé dans notre univers collectif.
2
Mea Culpa (Ah! Ça ira!) Gojira feat. Marina Viotti
français & anglais France
Gagnant du 3e trimestre
½
Sans contredit l'événement de l'année dans le monde du métal (n'en déplaise à la petite poignée de rebelles qui diront que ce serait plutôt la performance de Knocked Loose et Poppy à l'émission de télé de Jimmy Kimmel! ;) ). Un des groupes les plus respectés de la scène métal internationale, Gojira s'est fait connaître de tous ceux qui ne les connaissaient pas déjà avec cette performance à couper le souffle à la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024.
Il est difficile d'estimer précisément combien de téléspectateurs dans le monde entier ont regardé cette époustouflante cérémonie, mais on parlerait de 28,6 millions de personnes aux États-Unis, 24,4 millions en France, 13,3 millions au Canada, et possiblement 1 milliard dans le monde entier. On peut ainsi spéculer qu'il y a peut-être 12% de la population mondiale qui sait maintenant qui est Gojira!! Quelle vitrine incroyable!
J'avais eu le "scoop" que Gojira participerait à la cérémonie, tout comme Céline Dion d'ailleurs. Je serais bien tombé en-bas de ma chaise si je n'y avais pas été préparé! Malgré cela, l'événement a dépassé mes attentes les plus folles X 10! Quand je l'ai vu en direct, je "capotais"! S'il est difficile de reproduire l'excitation de la première fois, j'ai quand même revisionné la performance des dizaines de fois, et je ne peux m'en lasser!
Merci à l'organisation des Jeux d'avoir eu l'audace non seulement d'inviter un groupe métal, mais de leur avoir donné carte blanche (ou presque; avez-vous remarqué que le batteur Mario portait un chandail?!?). Un glorieux moment dans l'histoire du métal, qui restera à jamais gravé dans nos têtes.
Comme si ce n'était pas assez, ce titre leur a également permis de remporter leur premier trophée Grammy, à leur 3e nomination en carrière pour la meilleure performance métal de l'année! En 2016, l'académie avait préféré Dystopia de Megadeth à Silvera de Gojira, et en 2021 elle avait sélectionné The Alien de Dream Theater à Amazonia. Enfin! Vous l'avez, votre Grammy! C'est tellement mérité!
3
Bloodclock Fleshgod Apocalypse
anglais Italie
De loin ma préférée de tous les extraits qu'ils ont sortis cette année de leur nouvel album Opera. Écrite dès qu'il est sorti de l'hôpital suite à son terrible accident d'alpinisme, cette chanson très inspirée parle à la fois de la vie et de la mort. Il relate les visions qu'il a eues alors qu'il était inconscient au bout de sa corde, des centaines de mètres au-dessus du sol. Des visions de sa mère, de sa femme, et surtout, de son fils creusant sa tombe.
Le piano qui se fond harmonieusement avec la guitare, les choeurs grandioses, le côté orchestral qu'on leur connaît, tout ça et plus en font une mémorable pièce de death métal symphonique. Le petit mot en "f" à la fin n'était pas nécessaire ni même utile, mais il ne suffira pas à gâcher le plaisir! :D
Pour ceux qui trouveraient provocatrices les scènes où le chanteur Francesco perd presque tout son sang dans son bain, sachez que je n'étais pas plus à l'aise la première fois, mais qu'il y a une très bonne raison pour cela. C'est une représentation de ce qu'il a vécu lors de son accident, alors qu'il a failli mourir par une trop grande perte de sang. D'ailleurs, même une fois sa vie sauvée, il ne savait pas s'il pourrait rejouer de la musique à nouveau à cause des blessures absolument majeures à un bras. Il a même été question d'amputation, mais il a été transféré à un spécialiste à Bologne qui a finalement réussi à sauver miraculeusement son bras.
Il y a toutefois perdu l'usage d'un de ses quatre nerfs dans ce bras, ce qui l'a amené à troquer la guitare pour la basse sur le nouvel album. Il ne lâchera jamais! À mon grand bonheur!
4
Ratatata Babymetal & Electric Callboy
anglais & japonais Japon & Allemagne
Collaboration extrêmement réussie entre le légendaire groupe métal japonais Babymetal et la sensation allemande de l'heure, Electric Callboy! Évidemment, il ne faut pas la prendre trop au sérieux! Ça se veut un peu comique, voire parodique, mais pas trop, juste assez! Dans tous les cas, c'est très moderne et extrêmement entraînant!
C'est autant une des chansons préférées de l'année de mes jeunes enfants que de moi-même! "MY BODY IS A WEAPON!" :D
5
Métal canadien-français Mononc' Serge & Anonymus
français Québec (Canada)
Gagnant du 4e trimestre
½
Sûrement un peu inspiré de l'opus Métal noir québécois de Forteresse (2007), l'inspiration officielle selon Mononc (en entrevue à l'émission de télé Belle et Bum) est une réflexion qu'il avait à propos du sous-genre de métal que lui et Anonymus pratiquent quand ils collaborent ensemble. Il trouvait qu'ils ne cadraient parfaitement dans aucune case, et il eut cette idée : ils font leur propre sous-genre de métal, qu'on va appeler le métal canadien-français!
Ils ont produit un album avec ce titre accrocheur, et une pièce titre que voici. Et elle est vraiment bonne! Les paroles ne sont pas parfaites, il y a des clichés qui ne me font même pas sourire (comme le métalleux qui "trippe sur La Poune"?!), mais il y en a d'autres qui résonnent pour moi, par exemple : "Il marie les blast beats de Napalm Death, et les tapeux de pieds de la région de Joliette"!
C'est une très bonne pièce métal, accrocheuse et entraînante, une incontournable de 2024 en ce qui me concerne!
Vous pouvez également voir leur performance "live" de la chanson à l'émission de télé Belle et Bum à l'adresse suivante, à partir de 8:45 : https://video.telequebec.tv/player/53042/stream.
6
Sous Pression (version 2024) Anonymus
français Québec (Canada)
Encore eux! :-) Avec ou sans Mononc' Serge, ces légendes québécoises du métal sont toujours bonnes dans les oreilles! Celle-ci est un cas un peu spécial; il s'agit d'une version actualisée d'une chanson initialement parue en 1997, qui n'avait pas été choisie comme extrait radio de leur album de l'époque (Stress), et qui connaît enfin son heure de gloire 27 ans plus tard!
C'est peut-être un peu troublant de constater que le sujet demeure autant sinon plus d'actualité qu'il y a 27 ans ("Bousculé, poussé dans l'cul par le système [...] Un pas, un pas par en avant, dix pas, dix pas par en arrière. Vite, vite, on va manquer de temps. [...] NOUS SOMMES TOUS SOUS PRESSION"), mais en quelque sorte, ce fait contribue à la rendre éternelle!
Une grande chanson du thrash métal francophone.
Statistique intéressante : il s'agit d'un 5e top 10 au cours des 6 dernières années pour Anonymus (avec La Mèche est Courte en 2019, L'Union Fait la Force en 2020, Redoubler en 2023, et Métal canadien-français juste au-dessus en 2024), alors qu'aucun autre artiste (à part Mononc' Serge avec Anonymus!) n'en a plus qu'un lors de cette période! Wow!
7
Doigts de Métal Ultra Vomit
français France
½
Métal en grande partie, mais avec un refrain de rock alternatif (légèrement punk) presque adolescent, mais accrocheur! "L'index levé vers le ciel, l'auriculaire vers le ciel... Le pouce préhensile vient jouxter le majeur et l'annulaire"!
Ou encore : "Putain! Plus j'écoute la batterie, plus j'comprends rien!". C'est vraiment drôle! :D Bon travail, cousins français!
8
Mayday Three Days Grace
anglais Canada
Retour au bercail d'Adam Gontier, 12 ans après son départ de Three Days Grace! Quel bonheur de retrouver enfin la formation originale du légendaire groupe canadien, avec son excellent chanteur! Évidemment, je ne voudrais surtout pas manquer de respect pour Matt Walst qui a assuré la continuité de Three Days Grace pendant ces douze années, mais on ne se mettra pas la tête dans le sable; Gontier est supérieur.
Matt demeurera tout de même au sein du groupe, qui fonctionnera désormais à deux chanteurs, et je pense que ce sera une richesse à exploiter. On en voit les premiers résultats ici sur Mayday, une excellente pièce de rock alternatif digne des plus beaux jours du groupe, me rappelant notamment Break et The Good Life (2009), dans une mouture encore plus mature, une lucide critique de société ("We walk like dead people who haven’t died yet; We ride like passengers without a pilot").
Le "riff" principal de guitare (dans l'intro et les couplets) est vraiment excellent, les voix, les paroles et tout le développement de la chanson sont également à point. Un bien beau cadeau en cette fin d'année!
9
Turn It Up, Bitch Limp Bizkit
anglais États-Unis
Je la trouvais ridicule au début, mais j'ai fini par m'avouer accroché, et ça a fini par être une des chansons que j'ai écoutées le plus souvent au cours de l'année! Excessivement simple mais accrocheur, très "groovy", le tout parsemé de nombreux petits effets spéciaux qui ajoutent de la texture sur cette composition "plate".
Fred Durst s'auto-décrit comme "nu metal, one-hit wonder" dans le premier couplet, mais celle-ci n'a rien de nu métal! C'est du rap, point à la ligne, avec batterie, basse, des petits effets spéciaux, et aucune guitare! Très rare que chanson rap se fraie un chemin dans mon décompte annuel, surtout aussi haut!
10
Push the Pusher Pain
anglais Suède
Le deuxième groupe en importance de Peter Tägtgren (qui est aussi le leader d'Hypocrisy) avait réalisé un grand coup en 2021 en décrochant mon #5 pour Party in my Head, et démontre cette année que ce n'était pas un "one-hit wonder"!
J'ai instantanément aimé Push the Pusher quand je l'ai entendue pour la première fois en avril, et elle s'est bien accrochée à mon top 10. On est assez loin du style métal associé à Tägtgren, les effets électroniques prennent beaucoup plus de place que les guitares électriques dans la mélodie, mais c'est fait avec goût.
Encore une fois, c'est accrocheur et ça s'écoute n'importe quand, dans diverses occasions.
11
Raise the Red Flag Marilyn Manson
anglais États-Unis
Une agréable surprise que j'ai eue au mois d'août. Manson était de moins de moins sur mon radar, sortant bien peu de nouveau matériel intéressant depuis 7 ans, mais Raise the Red Flag est, pour moi, sa clairement sa meilleure depuis Kill4Me (2017).
Juste assez menaçante, un peu agressive tout en restant peu "heavy" et demeurant accessible à un large public, je la trouve intéressante du début à la fin, mais c'est son puissant refrain qui en fait une si bonne chanson : "It’s time to Beat up the bullies and Wash the bullseye off my back My red flag is your white one Soaked in blood."
Cette flèche semble dirigée vers ses détracteurs qui tentent d'en faire un personnalité "annulée" depuis environ 4 ans. ÉVIDEMMENT, je trouve choquantes et inacceptables les choses dont il est publiquement accusé depuis le début 2021, mais il faut prendre en compte que ce sont des allégations sans verdict de culpabilité contre lui, et il faut également savoir faire la part des choses entre l'homme et l'artiste, qui peut continuer de produire du bon matériel.
Elle est vraiment passée près de fracasser mon top 10 pour la 2e fois de la carrière de Manson, après Personal Jesus en 2004. Dans mon premier brouillon, Mayday de Three Days Grace, arrivée très tardivement dans l'année, était classée derrière. C'est donc la remontée tardive de cette dernière qui a repoussé Raise the Red Flag au #11.
12
Floods of Triton Mastodon & Lamb of God
anglais États-Unis
Excitante collaboration entre deux géants du métal américain. Le style des deux groupes s'y retrouve, mais je trouve que la musique tend un peu plus vers le style de Mastodon alors que la voix de Randy Blythe (Lamb of God) est celle qui ressort le plus.
Gros "riff" de guitare, belle atmosphère, un 4½ minutes qui passe vite! Je l'ai beaucoup aimée dès la première fois que je l'ai entendue en septembre, et je pensais bien alors qu'elle aboutirait dans mon top 10, mais elle l'a finalement raté de peu.
13
These Scars Won't Define Us Machine Head feat. In Flames, Lacuna Coil, Unearth
anglais États-Unis
Je classe cela comme un produit américain puisque Machine Head provient de Californie, mais les collaborateurs In Flames et Lacuna Coil viennent respectivement de Suède et d'Italie. En fait, c'est vendu comme une pièce de Machine Head, avec collaboration des 3 groupes qui font la première partie de leur tournée nord-américaine avec eux.
La pièce n'a pas vraiment eu droit à un vrai vidéoclip et pas assez d'exposition, explicant peut-être en partie pourquoi elle a stagné à 200 000 visionnements sur YouTube et non 20 millions. Parce que 20M, c'est ce qu'elle aurait mérité! C'est vraiment une pièce massive, aussi puissante que mélodieuse, vraiment du très haut niveau!
Je pense qu'elle vaut autant que Floods of Triton, mais elle a l'inconvénient d'être parue tard dans l'année, en deuxième moitié de novembre.
14
Dos d'âne Blondes Naturelles
français Québec (Canada)
Le trio féminin québécois est rendu habitué de mes décomptes annuels! C'est encore une bonne chanson comique dans leur style acoustique habituel, moins drôle que Commando mais plus dynamique notamment grâce à l'effet de la batterie. Elle fait partie des "musts" pour moi cette année.
15
Gekokujo Ryujin
japonais Japon
Gagnant du 1er trimestre
WOW! Grosse découverte! Je ne connaissais pas du tout ces Japonais, mais ils déménagent! Quel beau mélange de death métal, de métal folklorique et de solos de guitare d'un métal plus traditionnel.
Ils auto-décrivent cette pièce comme "Japanese horror folk metal", et je vais adhérer à ça! C'est très rapide, ça affiche une lourdeur qui nous fait quasiment oublier que le chant est dans une langue (le japonais) totalement inconnue et inaccessible pour la plupart d'entre nous, et c'est bourré d'instruments traditionnels qui ajoutent de la richesse aux instruments métal de base.
Elle mérite amplement cette 15e place!
16
Swing Dans Piscine Bleu Jeans Bleu
français Québec (Canada)
Sans hésitation, leur meilleure depuis leur grand classique Coton Ouaté (2019)! Un 2½ minutes intense, très bien rempli! Le choix de mots du refrain n'est pas sans me rappeler la plume de Simon Proulx des Trois Accords, ce qui est évidemment un fort compliment!
Savoure la caresse de l'eau cristalline, Profite des bienfaits d'une belle teneur en chlorine! Malade!
17
Conflict Slaughter to Prevail
anglais Russie & Royaume-Uni
Pas vraiment meilleure que leur pièce 1984 qui s'était contentée de mon #76 en 2022, mais c'est un morceau qui va droit au but, extrêmement brutale de la première seconde à la dernière, courte mais intense, atteignant un climax hors du commun à 2:22 avec son : "That's only you, and me, and fat f*cking conflict, HEUUURRR!".
La voix de l'incomparable chanteur russe Alex Terrible est tellement au point! Quand j'avais une pièce vraiment brutale dans ma tête en 2024, c'était souvent Conflict.
18
Malignant Perfection Cradle of Filth
anglais Royaume-Uni
½
Parue à quelques jours de l'Halloween, elle se porte particulièrement bien à cette occasion, surtout pour les paroles et le vidéoclip. Peut-être un peu moins au niveau de la musique, étant moins menaçante, plus "grand public", accessible et mélodieuse que la moyenne du répertoire de ces légendes de métal extrême britannique.
Si j'avais à présenter la troupe de Dani Filth à un amateur de rock solide mais pas de métal extrême, je choisirais peut-être cette pièce-ci.
19
Pendulum Fleshgod Apocalypse
anglais Italie
Définitivement inférieure à Bloodclock, mais ce premier extrait du nouvel album est quand même un autre morceau chargé d'émotion, inspiré du célèbre accident d'escalade de son leader Francesco. La mort qui guette chacun de nous, mais quand? Comment? Pourquoi?
20
Suffocate City The Funeral Portrait feat. Spencer Charnas (Ice Nine Kills)
anglais États-Unis
Groupe de rock alternatif originaire d'Atlanta qui s'est fait connaître cette année avec cette pièce. Un peu déjà-vu, avec une touche adolescente, mais c'est une bonne chanson accrocheuse qui se chante extrêmement bien.
Son moment fort est définitivement le refrain, mais le couplet chanté par le chanteur d'Ice Nine Kills ajoute aussi un petit "plus".
21
Six Feet Deep The Warning
anglais Mexique
Les soeurs récidivent avec une de leurs meilleures pièces jusqu'à maintenant. Le vidéoclip ésotérique est intéressant aussi.
22
L'éclaricie Dany Nicolas
français Québec (Canada)
Parmi les premières chansons francophones parues au début de l'année. La chanson démarre en force avec les paroles que voici : "Quand un enfant te crie : "Je t'aime", y'est pas trop loin, le but de ta vie"... et ça continue fort! Une grande chanson!
23
An Ocean of Strange Islands Nightwish
anglais Suède
Un chef-d'oeuvre musical de 9½ minutes comme Nightwish en a la recette! Pas très accrocheur par contre, ce qui lui nuit un peu dans un décompte comme celui-ci.
24
Le Monde est Fou Alfa Rococo
français Québec (Canada)
Le message est fort, les paroles bien ficelées, et ils parviennent quand même à faire de ce message sombre un air relativement joyeux et entraînant. Une pièce fort réussie de la part du duo québécois!
25
Übers Meer Till Lindemann
allemand Allemagne
Une chanson touchante de Till dédiée à son ami Thomas Rothe, décédé 5 ans plus tôt. Pas de gros métal lourd ni de controverse cette fois-ci, juste une chanson pour son ami, et le résultat est bon.
Nouveau groupe power métal italien, mené par la fort jolie youtubeuse Nicoletta Rosellini. C'est assez typique comme pièce power métal, mais je la trouve supérieure. En tout cas, je la trouve très accrocheuse!
Je l'ai découverte très en retard, en décembre (alors qu'elle était parue en janvier), mais elle n'a pas tardé à faire sa place, et elle termine en très bonne position, à mon #26.
Surtout cocasse, tellement (volontairement) clichée ("C'est moi qui paye la Coors Light, la Coors Light, la Coors Light"!), mais j'aime ça! C'est entraînant et sympathique!
OH! La réputation de ces géants canadiens du métalcore n'était plus à faire, étant déjà vus comme un groupe phare très moderne... puis ils arrivent avec Soft Spine, probablement leur meilleur morceau à ce jour!! Ils viennent de grimper une autre marche importante!
Le son est non seulement moderne mais également très riche, tout en restant particulièrement lourd, et étonnamment "chantable"! Elle aurait assurément quelques positions de plus si elle était sortie plus tôt dans l'année.
Bonus : je n'avais jamais trouvé la chanteuse Courtney LaPlante sexy avant, mais dans ce vidéoclip-là, wow! Ses mouvements de danse sont envoûtants!
Edit : en novembre, Soft Spine a été nominée pour le titre de performance métal de l'année aux Grammys 2026! On leur souhaite bonne chance, ce serait bien mérité!
Les vétérans italiens reviennent avec ce que je qualifierais de leur refrain le plus solide de leur carrière, et pourquoi pas leur pièce au complet la plus solide en carrière!
Le légendaire chanteur et guitariste frappe encore avec un bon "riff" de guitare et des pistes vocales chantées dans les tons mystiques d'Alice in Chains. Une pièce grandement sous-estimée qui est passée sous le radar de beaucoup trop de monde.
La meilleure de l'année du célèbre groupe métal ukrainien, maintenant exilé aux États-Unis. Manque un peu d'effet accrocheur, mais c'est captivant à écouter!
Par où commencer?... Bright & Black est, à la base, la création de deux producteurs de musique suédois, qui se sont bien entourés d'un chef d'orchestre estonien et d'Eicca Toppinen, le "beau blond" d'Apocalyptica, une formation complétée par des collaborations d'autres artistes de la scène métal,
notamment d'Opeth et de Meshuggah. Résultat : de la musique classique, instrumentale, mais vraiment "punchée", qui ne peut nier ses influences métal. Nidhugg est peut-être un peu longue, mais ce serait son seul défaut. C'est fascinant à écouter.
À écouter préférablement dans de bons écouteurs!
Le duo québécois commence à être un régulier de mes décomptes annuels! Voici Vendredi, une pièce de rock alternatif avec une nette tendance grunge et ce bout de refrain simple mais que je trouve quand même génial : "On pourrait s'dire qu'on s'aime, et pas attendre à vendredi".
C'est vrai, quand est-ce qu'on se dit qu'on s'aime du lundi au jeudi, dans le tourbillon de la routine du travail, des enfants, etc.? C'est sûr qu'on a souvent l'air de s'aimer plus le vendredi que les quatre jours d'avant! Pourtant, ce n'est pas ça qui prend beaucoup de temps, un "Je t'aime"...
Version anglaise de leur chanson originale Saunaan dans leur langue natale, le finlandais. Du beau métal "trad" ultra festif sans que cela parle seulement d'alcool, comme ça leur est peut-être arrivé un peu trop souvent dans leur carrière! :D
Un 3 minutes très vite passé!
Après le "viking metal", voici le "pirate metal"!! Eh oui, c'est ce que nous propose ce groupe autrichien (dont la chanteuse, Clémentine, est toutefois d'origine française).
Plus concrètement, c'est du power métal symphonique avec des éléments de musique traditionnelle, et une thématique pirate à travers toute leur oeuvre. Tonight I'm Alive est une très belle chanson, autant accrocheuse qu'entraînante.
Je la recommanderais à n'importe qui, pas seulement des amateurs de métal.
Un morceau de rock "sale", accessible mais quand même assez lourd, dominé par un solide "riff" de guitare. Essentiellement en français, parsemé d'espagnol pour une raison que je m'explique mal!
Death Cult Aborted feat. Alex Erian (Despised Icon, Obey the Brave)
anglais & français Belgique
Ouch! C'est parmi ce que j'ai entendu de plus brutal en 2024! Très intense! J'aime bien le petit solo d'Alex Erian en français au milieu de cette chanson principalement de langue anglaise.
Coeurs sensibles s'abstenir du vidéoclip, un film d'horreur qui pourrait bien vous troubler!
Je l'ai beaucoup moins aimée que Bloodclock et Pendulum, un peu trop axée sur le chant de Veronica, mais c'est quand même bon. C'est une autre pièce death métal rapide inspirée de l'accident d'escalade de l'auteur du groupe, qui a failli y laisser sa peau.
Il veut nous rappeler que la mort peut survenir abruptement à tout moment, et il dédie la chanson à tous ceux comme lui qui dédient leur existence à leur art, et qui laisseront une oeuvre derrière eux, les rendant immortels.
Supergroupe de métal symphonique composé d'une chanteuse brésilienne, la Française Clémentine Delauney (Visions of Atlantis) et l'Allemande Anna Brunner (League of Distortion). Une bonne chanson livrée par le trio tout féminin, principalement en anglais mais intégrant une prière en français.
Maynard James Keenan (aussi de Tool, A Perfect Circle, etc.) ne s'est jamais caché de son dédain pour les téléphones cellulaires et médiaux sociaux à ses concerts.
Il livre ici avec son troisième groupe, Puscifer, une intéressante chanson engagée à propos de la dérape de notre société aux mains de géants des médias sociaux et de leur "algorithme" qui rend les gens accros et bêtes.
Des "social mediots" (jeu de mots entre "media" et "idiots"), comme il le chante.
Morceau death métal particulièrement brutal d'un quatuor tout féminin du New Jersey, très peu connu mais qui va sûrement se faire un nom sur la scène après quelques pièces brutales sans compromis comme celle-là.
Métal rapide, efficace, avec des guitares qui sonnent "symphoniques"! L'air de la chanson est dans ses guitares, pas dans son chant. J'ai l'impression que c'est une pièce qu'on va oublier au travers de l'énorme répertoire d'Arch Enemy, mais elle mérite sa petite place dans mon top 50.
Incite the Watch Billy Morrison feat. Corey Taylor & Steve Vai
anglais Royaume-Uni
½
Billy Morrison est un musicien qui a notamment travaillé avec Billy Idol et The Cult. En 2024, il a sorti un projet solo, l'album The Morrison Project, sur lequel apparaissent plusieurs collaborateurs, dont le chanteur Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) et le guitariste Steve Vai sur cette énergique pièce, Incite the Watch.
Ce n'est pas bien compliqué, tout ce que Corey Taylor touche est bon! Cette collaboration n'en fait pas exception.
Collaboration entre deux groupes vedettes émergents de la scène métal allemande, Feuerschwanz et Lord of the Lost. Le résultat est un peu cliché, mais étonnamment efficace et accrocheur. C'est un "hit"!
Choix difficile pour conclure ce top 50, et j'y vais avec ce très intense morceau métalcore d'un groupe très peu connu en provenance du Royaume-Uni. Allez, faites-vous entendre! :-)
Arka'n Asrafokor ("le seul groupe métal du Togo"!)
Wreckage
Pearl Jam
Morphine Waltz
Fleshgod Apocalypse
Judas Mind
Seether
Afterglow
Jerry Cantrell
Ode to the West Wind
Charlotte Wessels feat. Alissa White-Gluz
Cartoon Buyer
Serj Tankian
The Stargate
Blood Incantation
Interference
Amaranthe
Delirium
Eschalon
Wildfires
Sicksense
Saoule-moi
Cure-Pipe
Behelit
Slaughter to Prevail
Comme les Pigeons d'argile
Pierre Lapointe
Masquerade Parade
Sicksense
All for One, None for All
Red Method feat. Jayant Bhadula from Bloodywood
Megastar
Les Dales Hawerchuk
The Center's Falling out
Poppy
Grima
Slamwich
Blood Dynasty
Arch Enemy
Extinction Threshold
Fracturus
The Waking Sun
El Moono
In Place of your Halo
Bleed From Within
Le Coin des Regrets
Les chansons que j'ai découvertes en 2024, non admissibles parce que trop vieilles, et qui se seraient sûrement classées dans mon décompte si elles eurent été admissibles.
We Got the Moves, d'Electric Callboy (2021)
Hypa Hypa, d'Electric Callboy (2020)
Powhertz
2026-02-21
Classement du top 50 terminé le 2025-02-02
Article complété et publié le 2026-02-21.
Si aucun artiste n'a connu une année 2024 vraiment exceptionnelle à mon avis, il y a un groupe que j'ai découvert en retard et qui a fortement marqué moi-même et mes jeunes enfants!
Il s'agit du groupe allemand (mais qui chante en anglais) Electric Callboy, qui a débuté en Allemagne en 2010, lancé son plus grand succès en 2021 et a refait tout son "branding" en 2022, abandonnant son ancien nom Eskimo Callboy.
Moi, je les ai découverts seulement au début de 2024, et quelle découverte! Souvent perçus comme un groupe du style métalcore, ils se distinguent pourtant fortement de tout autre groupe métalcore! Certains parlent d'un style électronicore, auquel on associerait quelques groupes comme Enter Shikari. Moi, j'ai envie d'inventer le terme : "feel good metal"!!
C'est joyeux, amusant, ça veut clairement nous faire danser, et oui, ça intègre bien des éléments de métal, dont beaucoup de cris puissants! Un mélange de styles convenant à un très large éventail de circonstances, et conséquemment, de loin le groupe que j'ai écouté le plus souvent en 2024. Mon fils de 8 ans a même nommé Electric Callboy comme son groupe de musique préféré à l'école, lorsque demandé par son professeur de musique! Je n'irais pas jusque là personnellement, mais je suis fier de les écouter même si ça pourrait avoir l'air un peu ringard quand on ne s'est pas laissé entraîner dans le "mood" Electric Callboy!
Je vous recommande particulièrement leur plus grand succès, We Got the Moves, ainsi que Hypa Hypa. Si vous en voulez encore plus, Pump it!
C'est ainsi à eux que je dédie les couleurs de cette page cette année, avec leurs cinq couleurs fétiches très colorées, sur fond blanc!
Faible présence
de guitare électrique